Пейзаж из тысячи штрихов. В Смоленске открылась выставка Людмилы Минаевой

Художница предпочитает в работе акварельные карандаши, при помощи которых можно уделить значительно большее внимание деталям, нежели при использовании красок. В этом и заключается главное отличие подобной техники от масляной живописи – для того, чтобы правильно увидеть картину, не нужно отходить на некоторое расстояние. Любой пейзаж предстает во всей красе тысяч штрихов на любом удалении от зрителя.

Читайте также

Мастер света и тени. В Смоленске открылась выставка Архипа Куинджи

Сорок семь работ самой разной тематики до середины ноября будут украшать четвертый этаж Смоленской областной универсальной библиотеки. Для Людмилы Юрьевны это первая крупная выставка и художница не скрывает своего волнения, самостоятельно проверяя, ровно ли висят картины, хорошо ли закреплены. Все рисунки складываются, казалось бы, в один стройный ряд, но почти в каждой есть какая-то особенная черта, делающая ее уникальной: ребенок в обнимку с собакой, изображение тихой смоленской улочки, зимний пейзаж.

Евгений Гаврилов, smol.aif.ru: Людмила Юрьевна, как давно вы занимаетесь рисованием?

Людмила Минаева: Рисую я больше двадцати лет, как после художественной школы отправилась в «свободное плавание», так и продолжаю творить до сих пор. На выставке представлены работы самых разных периодов моего творчества. Хотела к юбилею города что-нибудь подготовить, но не успела, поэтому решила выставить просто свои картины, без какой-то особой тематики.

- Почему большинство рисунков посвящено летней тематике?

- Может быть потому, что родилась летом, люблю это время года. К тому же, жила долгое время за городом, а летние и осенние пейзажи всегда очень интересно рисовать. Зимних же сюжетов таких, чтобы зацепили и захотелось их запечатлеть не нашла пока, кроме этого, с занесенной снегом избушкой.

- Вы рисуете с натуры?

- Не всегда. Например, вот здесь изображена старая улочка в Англии, которую рисовала по фотографии. Или вот эти луга – в некоторых местах нет возможности побывать, но одного изображения где-нибудь в книге или в интернете достаточно для вдохновения. И чаще это сложнее, чем, имея возможность побывать непосредственно на месте, когда можно заметить какие-то детали, не видные на фотографии, выбрать лучшее освещение.

- А что насчет изображений с животными? Неужели удалось уговорить зайцев и медведей позировать?

- Нет, конечно, - улыбается Людмила Минаева, - животные брались за основу с фотографии, а уже под них подстраивался весь пейзаж, создавая общий сюжет. С натуры зверей рисовать очень сложно, нужно уметь очень быстро запомнить все необходимые детали в нужный момент, чтобы потом суметь передать характер животного, иначе картина получится не живая.

- Некоторым художникам сложно начать картину так, чтобы после самим понравилось и захотелось завершить работу. Иной раз разонравится сюжет или просто передумает. У вас такое часто бывает? И вообще, много времени уходит на одну работу?

- Иногда такое случается, но, как правило, временно. Может просто настроения не быть для этой конкретной картины, и тогда к ней возвращаешься чуть позже, но не забрасываешь. А вообще, когда такое происходит, это означает чаще всего, что художник не продумал заранее концепцию будущей картины. Если сперва нарисовать все у себя в голове, потом проблем не будет.  

Художники многое делают интуитивно, когда вдруг посреди работы приходит озарение, что именно здесь нужно какую-то черточку провести или штрих добавить. Из этого и складывается живопись. Что же касается времени – на карандашные работы уходит по несколько дней, пока каждой детали внимание уделишь, а технология влажной акварели, в которой у меня здесь выполнено несколько картин, предполагает быстрое написание. Краски расплываются быстро и нужно действовать четко, не теряя времени, вовремя замечая и исправляя огрехи.