Сегодня, в век цифровых изображений, соцсетей и гаджетов, фотография из искусства превратилась в массовое увлечение. Сделать снимок не сложно даже ребенку: достаточно нажать на кнопочку умного гаджета. Смоленский фотограф, член Союза фотохудожников России Анна Зимина - одна из немногих, кто может потратить на одно фото в редкой технике целую неделю. На днях у Анны открылась персональная выставка в Витебске. О том, как коммерческая жилка вытесняет творчество, она рассказала «АиФ-Смоленск».
Шедевр из смолы
Александра Рябенкова, «АиФ-Смоленск»: Анна, Вы - одна из немногих в России, кто работает в технике «гуммиарабик». Расскажите, как именно создают такие фото?
Анна Зимина: Это, по сути, старинная технология для получения фотоотпечатка. Работа над ним проходит в несколько этапов. Первый и главный - обработка бумаги, а количество последующих шагов зависит от того, насколько красочный рисунок ты хочешь получить. Поэтому каждый снимок индивидуален. Лишь от желания фотографа зависит, остановиться на определенной стадии или идти дальше.
Процесс сложный: внутри фотоаппарата с гофрой стоит светочувствительная пленка, которая позволяет сделать всего один снимок. Чтобы увидеть изображение, надо проявить и закрепить пленку, получить негатив. За тем на бумагу наносится эмульсия. Послойно, желтый цвет, синий, зеленый… К каждому слою прикладываем негатив, сушим под лампой или солнцем, затем закрепляем в растворе. После этого сутки бумага все впитывает в себя. В результате получается цветное изображение.
Название технике дала как раз эмульсия. Ее изготавливают из смолы акации и светочувствительного элемента - бихромата калия, слиянием этих двух слов и произошло название гуммиарабик.
Для получения одной фотографии в технике гуммиарабик приходится тратить несколько дней, а иногда и недель. Не каждый может принести такие жертвы одному-единственному снимку
- Как Вы узнали о ней?
- В 2014 году мы, смоленский Союз фотохудожников, организовали выставку, часть экспозиции составлял проект минских фотографов, сделанный в гуммиарабике. Между минскими и смоленскими фотографами быстро возникла дружба, и нас пригласили в гости, где и продемонстрировали технику детально. На самом деле, она проста, и секретов создания хорошего изображения просто не существует. А вот уникальность в том, что сделать два одинаковых снимка невозможно.
- Почему же так мало поклонников этого творческого процесса?
- Потому что при своей простоте, техника эта одновременно и достаточно трудоемкая. Для получения одной фотографии приходится тратить несколько дней, а иногда и недель. Не каждый может принести такие жертвы одному-единственному снимку.
- А все ли сегодня, когда идет погоня за пикселями и сверхчеткостью картинки, могут оценить красоту этого размытого изображения?
- Конечно, разбираются в технике только ценители, но это не значит, что она не по вкусу широкой публике. В Смоленске я планирую провести несколько мастер-классов для знакомства с гуммиарабиком, чтобы зрителю стали понятнее и интереснее работы, выполненные в этой технике. Она ведь диктует еще и сюжет. Вы не найдете на изображениях лиц - от человека остается лишь след, размытые пятна. Человек - это эфемерный образ, который создает настроение.
Большинство моих коллег заняты коммерческой съемкой, которая подразумевает наличие заказчика, а это, в свою очередь, ограничивает творчество. Конечно, фотограф и при выполнении заказа руководствуется своими эстетическими чувствами. Но то, как хочет увидеть фотографию заказчик, определяет процесс работы
Заказное творчество
- Многие смоленские фотографы занимаются альтернативной фотографией?
- Гораздо популярнее цифровая фотография. В силу каких причин? Человек выбирает то, что ему ближе для воплощения его творческих идей. Я не вижу в этом проблемы. Реальность такова, что большинство моих коллег заняты коммерческой съемкой, которая подразумевает наличие заказчика, а это, в свою очередь, ограничивает творчество. Конечно, фотограф и при выполнении заказа руководствуется своими эстетическими чувствами. Но то, как хочет увидеть фотографию заказчик, определяет процесс работы. В результате и профессионалы, и любители, мало экспериментируют, фотография становится их основной работой, на которую часто сильно влияет недостаток времени и вкус заказчика. Соответственно и к огромному сожалению, художественная фотография, существующая ради искусства, остается без внимания.
- А авторские фотовыставки, которые периодически проходят, они нужны людям, этот вид искусства все еще остается востребованным и близким?
- Мне кажется, если работы хорошие, то даже самый неподготовленный зритель поймет замысел художника. Возможно, он не до конца почувствует авторскую идею, но всегда получит какой-то импульс к размышлению.
Параллельные дороги
- Любое направление в искусстве нужно развивать. Фотографам помогают поддерживают?
- Да, Союз фотохудожников выделяет стипендии, проводит конкурсы среди молодых и состоявшихся авторов. Вообще инициатива этих конкурсов исходит из Москвы, но и из регионального фонда также ежегодно выделяется определенная сумма. И смоленский Союз фотохудожников по результатам конкурса выплачивает ежемесячную стипендию в течение года. Но получить ее не просто, в этом году в России фотографам выделили более 100 стипендий.
Фотография, и в том числе, аналоговая, пленочная, напечатанная на бумаге, будет жить еще долго
- А сами опытные мастера, такие как Вы, могут предложить начинающим коллегам поддержку?
- Для начала неплохо было бы понять, кого поддерживать. Да, заинтересованных фотографией достаточно много. Но их, повторюсь, в первую очередь интересует возможность зарабатывать. Такие авторы, на мой взгляд, сами себя поддерживают: фотосессия свадьбы в среднем стоит порядка 15 тысяч рублей. С другой стороны, отсутствие поддержки и отбивает охоту заниматься художественной фотографией. Но тут действует золотое правило: сначала ты работаешь на имя, потом имя на тебя. Возможно, ошибка смоленской организации фотографов в том, что мы практически не проводим некоммерческих мастер-классов, дающих возможность знакомиться с современными техниками фотографирования.
Мы с мужем самостоятельно устраивали мастер-класс аналоговой фотографии – черно-белый уикэнд. К слову, мы и дальше хотим выбирать разные аналоговые техники и знакомить смолян с ними.
- Как Вы думаете, по какому пути развития пойдет фотография в будущем?
- Коммерческая съемка в любом случае останется одним из главенствующих направлений, потому что, грубо говоря, ни один стилист или парикмахер не сможет существовать без рекламы. А параллельная дорога - дорога фотографии как искусства - никуда не денется, там будут продолжать работать люди, которых, конечно, намного меньше. Но, безусловно, фотография, и в том числе, аналоговая, пленочная, напечатанная на бумаге, будет жить еще долго - я в этом уверена.
Смоленский фотограф запечатлел вспышку «Иридиума» над башней Орел 
Смолянин сфотографировал орбитальную МКС со своего балкона 
Градации гения. Как уроженец Велижа стал легендой фотоискусства ХХ века 
Лучший ракурс для жирафа. 8 советов от фотографа National Geographic